19/12/2008

nous avons deux cecile !!!

oui chers amis nous avons donc comme je l'ai dis plus haut deux cécile !
le problème est de taille , comment allons nous faire pour les départager !!!
je vous, nous laisse réfléchir ...
c'est la merde !

12/12/2008

cécile ça c'est pour toi c'est sur

archéologie du présent : Manifeste pour une esthétique cynique (Broché)
de Michel Onfray (Auteur)

Avec Marcel Duchamp le Beau est mort - comme Dieu dont il était l'un des noms. Après ce décès, l'art devien
polymorphe. Pour le meilleur et pour le pire. Refusan
l'enfermement dans la question piège de notre époque - pour ou contre l'art contemporain ? -, Miche
Onfray se livre à un examen critique des production
d'aujourd'hui dans lequel il récuse ce qui relève d
nihilisme de notre époque, puis célèbre les occasions d
son dépassement. D'où une cartographie de ce nihilism
que caractérisent la haine du réel, la substitution de la recherche à la trouvaille, l'égotisme autiste, l
fétichisation de la marchandise, la religion de l'obje
trivial, le goût du kitsch et la passion thanatophilique. Afin de dépasser le tropisme pour les passions mauvaises
Michel Onfray propose une esthétique cynique, au sens d
Diogène. Elle suppose, en remède : un retour à l'immanence, la déchristianisation de la chair, l'usage d'une méthode ironique, la promotion d'un corps Faustien, une volonté de communiquer, la restauration de la valeur intellectuelle critique et la promotion d'une épiphanie du sublime

Quatrième de couverture
L'art contemporain, qui occupe une place de plus en plus importante dans la vie culturelle et sociale (musées, expositions événements, aide accrue des pouvoirs publics), est aussi au coeur d'un débat, la plupart du temps en termes très polémiques. Après Jean Clair, Yves Michaud, Philippe Dagen bien d'autres, le philosophe Michel Onfray apporte sa contribution à cette « querelle des Modernes», mais il le fait ici dans un esprit très nouveau. S'il reprend à son compte, avec beaucoup de talent et d'énergie certaines des critiques faites habituellement à l'art contemporain narcissisme, hermétisme culte de la laideur, infantilisme, provocation tournant à vide, arrogance des « experts », il refuse la condamnation de principe, à ses yeux purement réactionnaire et conservatrice.L'art contemporain ne doit pas être vu, et rejeté, comme un bloc homogène des artistes s'y distinguent, grenant un travail échappant à ces critiques. Loin de toute nostalgie d'un art figé, idéalisé, Michel Onfray donne une approche vivante politiser de certaines oeuvres en cours, et parie sur leur postérité. Avec des artistes comme Gustav von Hagens, Wim Delvoye, Hans Haacke Panamarenko ou Orlan, pour citer qu'eux, se dessine une cartographie nouvelle de l'art contemporain l'essai de Michel Onfray, sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe des créations contemporaines, propose des critères de jugement et réinscrit des oeuvres encore énigmatiques et très novatrices, dans l'histoire de l'art.



* Broché: 128 pages
* Editeur : Adam Biro (15 septembre 2003)
* Langue : Français
* ISBN-10: 2876603829
* ISBN-13: 978-2876603820

et voilàààààà

09/12/2008

i do note d'intention

I do what the voices in my head tell me to do
NOTE D’INTENTION

Pendre la ville par les pieds , remplir un sac des trésors qui tombent de ses poches , ramener ce butin (quelque part) et le partager …

Au mois d’octobre dernier, nous avons effectué un premier laboratoire à Alès.
Dix jours pour essayer ce qui s’entasse dans mes cahiers depuis près de 20 ans.
Nous étions au chaud dans le cratère et pourtant nous avons passé le plus clair de notre temps dehors.
On a sondé les gens simplement pour voir s’ils répondaient, ils nous ont écrit des lettres d’amour, on a fait des photos.
On a dragué la ville , cherché à se rapprocher d’elle, on a écrit des concepts pour ses quatre coins, sur mesure, on lui a tiré les cheveux.
On a lâché des idoles dans ses artères .
On s’est fait passer pour ce qu’on est : des artistes.
On a pris des voies tangentes pour rigoler .
Tout ce grand fatras, on l’a ramené dans le théâtre, on l’a exposé .
On a fait de cette réalité un cabinet de curiosité dont la porte reste grande ouverte.
On vient voir dedans ce qu’il y a dehors et dehors ce qu’il y aura dedans .
C’est ça mon projet.

narcissiser la laideur...j'ai trouvé ce poême d'une certaine mia, c'est pas trés gai ...

implosion

Elle erre bannie de l'entonnoir burlesque
les arbres l'accueillent, elle cache ses guenilles
les feuilles l'enlacent et ta voix est dans le vent
ses larmes et la terre séchent sur ses joues roses
Et elle murmure
se donnant à la mort
Je suis laide mon amour couvre moi de l'absence
de ton regard

Elle s'étire et la rosée a refermé ses blessures
elle croque une pomme et offre son rire au soleil naissant
elle se touche et se caresse
se narcissise à chaque point d'eau
s'étonne de chaque souffle de vie
nouvelle
et elle chantonne
Je suis l'aube mon amour prends moi je te promets
de grandir

Et puis
le soleil a brûlé sa peau au lieu de la réchauffer
les arbres l'ont battue de leurs branches vicieuses
ses cheveux se sont effrités
elle grelotte de peur et croise ses bras fragiles sur sa poitrine
et se protège de ce qui l'a déjà détruite
car il est trop tard
elle le sait
et creuse de ses ongles un trou dans la terre
et juste avant de s'y nicher
elle murmure
J'ai tellement mal mon amour, ne me regarde pas
et sous la terre elle pleure...

pour cecile encore...

j'ai trouvé ça , ça date de 2003 je crois et c'est écrit par ivan sigg...

Le Mot de l'éditeur : "La touffe sublime"
En 1984, le héron, le blaireau, l'ours et le loup décident de devenir les Beatles de l'art. Désormais, ils vont repeindre le monde à quatre mains sous une signature collective: La Touffe Sublime.
Jour après jour durant cinq ans, dans la rue, sur scène ou dans les squats, à Tokyo, New York, Florence ou Ivry, les quatre peintres nickelés vont s'affronter à des monstres : la couleur et la forme mais aussi les faiseurs et les rapaces de l'art contemporain.
L'humour, l'utopie, la rage, l'audace et le désir seront leurs pigments. À coups de pinceau dans la figure humaine, on les verra s'épauler, s'émerveiller ou s'entretuer pour devenir peintres.
Alors, fable animale mettant en scène l'acte de peindre ou parade de coqs amoureux ?
Fresque monumentale pour pinceaux fous ou touffes délicates? Traité de la brosse à décoiffer ?
Attention, cette écriture au poil sublime laisse de la peinture sur les mains…

http://www.mediadico.com/dictionnaire/definition/touffe/1

A taper ,car je n'arrive pas a faire un lien qui t'y envoie, puis à écouter...

pour cécile, que tient cette mains ?

25/11/2008

LUC ?

qu'est ce que tu deviens estce que qqu'un a de ses nouvelles ?

24/11/2008

pour aurelie ?

bon je vais vite car une audition m'attends , deux pistes interessante s'offre a nous , pistte un , le corps démantibulé , la poupée démanbrée , appelle ça comme tu veux , le travail consisterait a faire faire le tour d'une ville ou du monde a un de ces membre ...à chaque départ de membre une sorte de procession est organisé et quand un membre part un autre reviens et est remis en pace , celà donne lieu aussi a une petite fête , je fais le tour de mon corps ....
la deuxième consiste a essayer de vivre avec des membre (a voir ) de personnage de dessin animé pendant une semaine ...
je mets les mains de mickey et :
j'enfile ma veste
je me maquille
je vais retirer de l'argent
j e vais faire mes course
boire un coup ect ect ...
c'est drôle ça non ?
bon allé j'y vais !
bisatoussss.
françoise

20/11/2008

pour cecile urgent !!!

Communiqué de France2
Bonjour,
Je m`appelle Karen, je suis journaliste pour l`émission *Toute une histoire* diffusée sur France 2 du lundi au vendredi à 13h55 et je prépare actuellement une émission consacrée aux fans et à leur entourage.
Si vous êtes fans de Johnny Hallyday, si vous avez adopté le look de votre idole, son univers, si vos proches, votre conjoint(e) ont du mal à comprendre la fascination que vous avez pour votre idole, contactez-moi au 0033 (0)1 53 84 31 02 ou par email à l’adresse suivante :
kcouturier@reservoir-prod.fr
Je serai très heureuse de vous en dire plus sur notre projet ! N`hésitez pas à faire suivre ce message ! Merci . A bientot j`espère !
Karen

19/11/2008

bio martina

Marina Abramović fait partie du courant artistique de l'Art corporel, elle s'est mise, a diverses reprise, en danger. Durant l'exécution d'une de ses œuvres, elle s'est même trouvée presque morte d'asphyxie sous un rideau de flammes.
Cependant, le but de cette artiste n'est pas sensationnel. Ses œuvres sont des séries d'identification à des expériences et de redéfinition des limites : du contrôle de son propre corps, du rapport à un interprète, de l'art et par prolongation, des codes qui régissent la société. On peut donc dire que son projet artistique a l'ambitieux et profond dessein de rendre les personnes plus libres.
Plusieurs de ses œuvres des 30 dernières années ont été brutales et perturbantes. Certaines d'entre elles ont atteint leur accomplissement final seulement quand un membre de l'assistance est intervenu. En cherchant le point auquel l'assistance atteint les limites de sa résistance à la douleur ou plutôt au témoignage de la douleur, l'artiste crée un point de rupture, accentuant radicalement le propre sens du moment du spectateur. Elle a dit: "Je suis intéressée par l'art qui dérange et qui pousse la représentation du danger. Et puis, l'observation de public doit être dans l'ici et maintenant. Garder l'attention sur le danger; c'est se mettre au centre de l'instant présent."
Marina Abramović a été soutenue à Belgrade. Ses premières œuvres présentaient une rébellion contre son éducation stricte et aussi contre la culture répressive de la Yougoslavie d'après-guerre de Tito. Comme tout son travail, ses œuvres étaient en quelque sorte des rituels de purification conçus pour sa propre libération.
En 1975, l'artiste rencontre Ulay, un artiste qui a partagé et sa vie personnelle et sa vie artistique mouvementée. Pendant les deux décennies de leur vie commune, ils ont vécu et collaboré ensemble, produisant des œuvres et voyageant intensivement. Leurs œuvres ont exploré les rapports de pouvoir et de dépendance dans la relation triangulaire avec le public.
Dans une œuvre de 1977, leurs bouches sont collées l'une à l'autre et des microphones sont attachés avec du ruban adhésif près de leurs gorges. Marina et Ulay ont respiré tour à tour l'air des poumons de l'un l'autre, jusqu'au point où ils n'échangeaient plus que de l'anhydride carbonique, et cela presque jusqu'au point de suffocation. Dans une autre œuvre de 1980, ils ont tendu un arc chargé d'une flèche dirigé sur le cœur de Marina, seul le poids de leurs corps maintenant la tension. Des microphones enregistraient les rapides accélérations de leurs battements de cœur.
Entre 1981 et 1987, Marina et Ulay ont effectué une série d'actions autour du monde intitulée "Nightsea Croissing". Ils s'y sont installés comme des tableaux vivants dans les musées. Leur dernier travail ensemble ("La grande promenade de mur" de 1988) a nécessité que chacun marche 2 000 kilomètres le long de la Grande muraille, démarrant aux extrémités opposées et se réunissant au milieu.
Marina Abramović s'est décrite comme la "grand-mère de l'Art performance". De cette génération d'artistes du début des années 1970 qui a choisi la performance comme moyen d'expression, Marina Abramović est probablement un des plus actif étendards - et celui qui l'a été avec le plus de succès. En 1997, elle a montré une installation et une performance à la Biennale de Venise et a reçu la récompense du lion d'or du meilleur pavillon.

10/11/2008

MAYDAY MAYDAY MAYDAY !!!

quelqu un peut me dire comment on met sa photo sur le profil , j'y arrive vraiment pas du tout !!!

c'est peut etre une bonne image pour I DO

retour sur ales là j'essais de voir ce qu'on peut faire avec ce qu'on a

Ça continue là

Pour revenir a ce que nous avons montré il me semble inopportun de juger cette prestation , il me semble par contre qu’on peut en tirer certaines conclusions clinique .

Le travail sur la ville est intéressant en soi, le matériau urbain peut trouver des résonances avec les matériaux d’autres villes et ça c’est bien dans l’optique d’une réalisation physique .

Je me pose diverses questions, les œuvres ne devraient elles pas s’inscrirent dans la ville en vraie?

Si tel est le cas, il faut trouver à la fois quelque chose d’absurde et de réalisable , comme une sorte de second rendez vous live ou sont conviés les gens à différentes heures du jour .

Sorte de happening en direct.

Ou alors il faut que ce soit complètement infaisable .
Et puis ça fait deux jours que je me dis qu’il pourrait y avoir une partie live dans la rue donc et l’autre sur une scène de théâtre , ça m'excite ça mais vraiment vraiment .

Par rapport aux idoles, cela peut être aussi un acte artistique en soi il me manque un maillon je creuse encore mais j’adoooore vraiment .
Il faut quand même peut être pour certain repenser la chanson et l’interprète, (costa, vivi , flo , luc )il faut vraiment que ça vous transporte , j’ai presque envie de dire qu’il faut que vous soyez fan ou de la chanson ou de l’artiste ou des deux .

Sinon j’ai raté mon belge a Marseille, merde , je fais des auditions le 24 nov et les garçons ne pullulent pas mais j’ai un peu espoir en un ...

Voilà .

retour sur ales là je tente une explication

Ça commence là

Je me dois ici de remercier ceux qui ont œuvré sans se poser trop de questions, sans me laisser trop percevoir leurs doutes.

Tout cela, je le dis une fois de plus est voulu et assumé, c’est ma liberté et j’y tiens encore beaucoup.

Ce n’est pas par hasard que je parle du vide au début de ce projet …Ce sont les voix dans ma tête qui m’ont demandées de le faire , une sorte d’instinct artistique que je suis depuis toujours , je sais maintenant le reconnaître quand il frappe .

Je me souviens avoir posé le pied, il y a un an à la gare st Charles à Marseille, j’ai remonté la rue qui va a la plaine et tout m’est apparu, j’ai su intimement que quelque chose se jouait là pour moi .

Pour ego s’était sur le marché à Uzes , pour le confort je rangeais une petite pièce chez moi et c’est toujours à la fin de l’été quand je m’y attends le moins .

Le même sentiment, une joie qui vous transporte, l’envie de faire une bêtise par derrière.

Avec i do, je passe un cap, enfin je voudrais , après 20 ans prendre un virage , bizarrement je sent le besoin de me perdre ...

Une sorte d’abandon organisé.

Un grand blanc.

Tout ça pour vous dire que même si parfois pour vous comédiens c’est vide et perturbant (je ne parle pas de douleur , on en est loin je pense ) pour moi chercher et se perdre un moment c’est l’essence même de ce qu’est la création .

Je m’octroie donc ce luxe,il équilibre les 80 % de bureauterie.

Je voudrais trouver des paroles rassurantes pour vous souvent, mais je ne trouve pas …c’est pas trop mon genre enfin vraiment je préfère en rire , faites de même c’est obligatoire , soyez ridicules bordel et soyez très sérieux aussi très pointu très savant très très exigeant,très imaginatif,soyez efficaces , perspicaces , faites marcher votre instinct , merde, SOYEZ VIVANTS, il est hors de question que je travaille avec des morts .

projet isabelle


isabelle ?

je livre une idée comme ça ... a voir .
Déjà je n'aime pas le nom de véra que je trouve trop cliché , nous verrons plus tard ensemble si tu veux bien .
Peut être que cette idée pourrait bien t'aller ...

alors , elle fabriquerait de gros piéges à humains trés horrible qu'elle poserait le soir a certains endroits stratégiques de la ville , sorties de bar ...(pour faire vite )
évidement ce qui est important la dedans c'est l'appat, c'est sur lui que s'appuie son discours ...
en gros / nous vivons un certain déclin du a la surconsomation organisée par les pays les plus riche .
est ce que tout le monde a bien compris ça ?
ou reste -il encore des gens pour se faire piéger et mourrir ?
as t on le choix ?

les appats pourraient être des consoles de jeux , un caddy rempli de choses réputées pour être cancerigéne , ect ect ( ça c'est vraiment à dévelloper ...
bon ben c'était l'idee du lundi !

02/11/2008

L'ART TANGENT

bonjour a tous vous pouvez aller faire un tour par là, vous découvrirez l'art tangent

http://www.fracpaca.org/exposition.php3?id_article=48#

ON VA PEUT ËTRE POUVOIR JOUER AVEC CA :

Vous avez une idée d’œuvre d’art tangent ? vous avez repéré une œuvre d’art tangent ? Vous souhaitez la faire valider ?

Envoyez vos témoignages, descriptions ou images à maria.pulci@mouvement.net

O.D. & M.J.

Télécharger l’appel à contributions

23/10/2008

C'EST QUOI LACKAAL ?

Lackaal Duckric , fondé en 1990 par françoise Bouvard et Yann Dumur est un laboratoire indépendant de recherche theatrale , plastique et sensitive qui s'est specialisé dans un theatre de contact, parfois anonyme, pour un public restreint, recruté ne général au hasard dans la rue .
Celui ci peut ainsi rentrer en communication directe avec l'action qui se déroule et faire partie intégrante du spectacle .
Il se crée alors un jeu décalé favorisant l'implication physique et sensorielle du spectateur pour mieux stimuler son imaginaire .
nos thèmes de prédilections sont le vivant et l'artificiel ,les monstres ,la peur , les produits , les séries , la grande distribution et tout ce qui fait que le monde s'agite aujourd'hui .

20/10/2008

JE VOUS VOIS



ah oui ça c'est moi mais c'est pas ou je voudrais que ce soit , bientot je serais au top